26.04.2018, godz. 19.00, Spektakl taneczny "Sideways Rain" / Międzynarodowy Dzień Tańca
Sideways Rain
 
Hipnotyczny wyścig, który w przeciwieństwie do innych dzieł choreografa nie czerpie z codzienności, lecz wyłania się z kompletnej abstrakcji. Ostentacja przechodzenia tancerzy przez scenę, bez ról i motywacji, wydobywa z nich siłę magnesów, staje się emblematem synergii kosmicznej siły i ludzkiego życia.
 
Choreograficzny walec złożony z piętnastu ciał przetacza się nieustępliwie z lewej do prawej strony sceny. Rytmiczne gesty i minimalistyczne ruchy odzwierciedlają cykl rodzenia się i umierania, spojony w konsekwentną, precyzyjną kompozycję. Anonimowe postaci płyną przez scenę jak wektory czasu. Bezlitosność tego ruchu pochodzi z daleka, jest kontynuacją pierwotnego tempa, lotu komety, głębin morza, ruchu bakterii. Energia emanuje na tańczące ciała i publiczność. W wartkim przepływie figur trzeba znaleźć algorytm, poddać się jego opresyjnej łagodności.
 
Człowiek według Botelho reprezentuje obecność starszą od niego samego. Jedno za drugim ciała przemierzają scenę w akcie powtórzenia, tworzą ślady nieuchronnie odnawiającej obojętności. Tancerze próbują dotrzymać tempa samym sobie, w pościgu mijają się, ale nigdy nie spotkają.  Poruszająca opowieść o pamięci: zarówno intymnej i indywidualnej pamięci ciała, jak i publicznej, wspólnej przestrzeni kultury.
 
Dzieło Guilherme Botelho z 2010 roku zostało zaadaptowane na Festiwalu Ciało/Umysł w 2016 w Warszawie z udziałem polskich tancerzy.
 
Guilherme Botelho
 
Urodzony w São Paulo tancerz i choreograf. W tańcu zakochał się w wieku 14 lat po obejrzeniu Scen rodzinnych Oscar Aráiza. Pięć lat później dołączył do jego grupy Ballet du Grand Théâtre w Genewie. W 1994 roku założył własny zespół ALIAS, który w 2014 roku obchodził dwudziestą rocznicę działalności. Jego choreografia dotyka głównych aspektów kondycji ludzkiej, jak maski społeczne, manipulacja genetyczna czy podjęty w jego pierwszej pracy temat ciągłej potrzeby miłości (En manque). Ciągłe powracają pojęcia przeznaczenia i losu, ale także chaosu, rozpadu i przypadkowości. Jego najnowsze prace Antes i lyouhesheitweyouthey, podążają za kierunkiem wyznaczonym w Sideways rain: łączą abstrakcyjną, teatralną dynamikę z powtórzeniem jako zasadą kompozycyjną. W ramach ALIAS-u powstało około dwudziestu choreografii, które w setkach odtworzeń pokazywane były na czterech kontynentach. Prace choreograficzne Botelho są również regularnie adaptowane przez ważne instytucje kultury, festiwale, teatry czy balety.  
 
OBSADA:
 
Choreografia: Guilherme Botelho
Asystent choreografa: Amaury Réot
Muzyka: Murcof
Światło:  Jean-Philippe Roy
Kierownictwo techniczne: Alex Kurth                                                                                                              
Scenografia: Guilherme Botelho, Stefanie Liniger, Gilles Lambert
Kostiumy: Marion Schmid według projektu Julii Hansen
Performerzy:
Tancerze Alias Cie: Angela Rabaglio, Amaury Réot, Claire-Marie Ricarte, Arnaud Bacharach

Tancerze Kieleckiego Teatru Tańca: Marta Starostecka, Arkadia Ślósarska, Joanna Czerwonka, Izabela Zawadzka, Krzysztof Dziarmaga, Tomasz Słomka, Aleksander Staniszewski, Mateusz Wróblewski
 
Tancerze niezależni: Liwia Bargiel, Natalia Dinges, Jasiek Grządziela, Vera Popova, Kamil Wawrzuta
 
Produkcja: Alias Cie    
 
Koprodukcja: La Bâtie, Festiwal w Genewie, Théâtre du Crochetan, Théâtre Forum Meyrin
 
Alias to zespół artystów związany z Théâtre Forum Meyrin w Genewa i z Théâtre du Crochetan w Valais. Alias korzysta ze wsparcia w ramach umowy łączonej pomiędzy Miastem Genewą, Kantonem Genewskim, Szwajcarską Fundacją dla Kultury Pro Helvetia i Miastem Meyrin.
 
Produkcja w Polsce: Fundacja Ciało/Umysł
Koprodukcja w Polsce: Alias Cie | Kielecki Teatr Tańca 
Kurator projektu: Edyta Kozak
Kierownik produkcji: Krzysztof Kwiatkowski
Kierownik techniczny: Grzegorz Pańtak  |  KTT
Premiera światowa: 3.09.2010 | Genewa                                                                                                                    
 
Polska premiera: 30.09.2016 | Festiwal Ciało/Umysł, Warszawa
Spektakl w Polsce zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Zamówienia choreograficzne 2016, ze wsparciem m. st. Warszawy i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
 
Spektakl odbywa się w ramach 15. edycji Festiwalu Kalejdoskop.

Spektakl zawiera sceny nagości.
 
Współorganizatorzy: Podlaskie Stowarzyszenie Tańca, OiFP
Produkcja: Fundacja Ciało/Umysł
Koprodukcja: ALIAS | Kielecki Teatr Tańca
2018-04-26 19:00

Duża Scena Opery i Filharmonii Podlaskiej Białystok Odeska 1
A, 27.04.2018, godz. 19.00, KONCERT SYMFONICZNY
KONCERT SYMFONICZNY 
 
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Modestas Barkauskas– dyrygent, laureat III nagrody Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, Katowice 2017
Mariusz Patyra – skrzypce
 
É. Lalo – Symfonia hiszpańska d-moll na skrzypce i orkiestrę op. 21
J. Brahms – IV Symfonia e-moll op. 98 („Elegijna”)
 
2018-04-27 19:00

Sala Koncertowa Białystok Podleśna 2
28.04.2018, godz. 18.55, The Metropolitan Opera: Live in HD – KOPCIUSZEK Jules Massenet
Jules Massenet (1842–1912)
Cendrillon
Kopciuszek

Baśń w czterech aktach i siedmiu obrazach (1899)
Libretto: Henri Cain
Premiera niniejszej inscenizacji The Metropolitan Opera: 12 kwietnia 2018 roku
PREMIERA SEZONU 2017-18 / PO RAZ PIERWSZY W MET

Transmisja przedstawienia:
28 kwietnia 2018 | sobota | 18:55
Obsada:
Joyce DiDonato jako Kopciuszek
Alice Coote jako książę Charmant
Stephanie Blythe jako Madame de la Haltiére
Kathleen Kim jako Wróżka
Laurent Naouri jako Pandolf
Soliści, chór i orkiestra The Metropolitan Opera
Bertrand de Billy dyrygent
Realizatorzy:
Laurent Pelly reżyseria i kostiumy
Barbara de Limburg scenografia
Duane Schuler światło

Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta. To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.

Przedstawienie trwa około 2 godzin i 45 minut (w tym 1 przerwa)
2018-04-28 18:55

Scena Kameralna Opery i Filharmonii Podlaskiej Białystok Odeska 1
28.04.2018, godz. 19.00, A. Lloyd Webber – musical "Upiór w operze"
Premierowy pokaz musicalu wszech czasów „Upiór w operze” Andrew Lloyda Webbera na deskach Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku odbył się 24 maja 2013 roku.
 
Popularny i wielokrotnie nagradzany musical oparty na kanwie powieści „Upiór opery” Gastona Lerouxa w Operze i Filharmonii Podlaskiej zyskał nową, spektakularną odsłonę, która zachwyciła publiczność z całej Polski.
 
Już 7 kwietnia 2018 roku, po 10 latach od polskiej premiery, przebojowy musical powróci na Dużą Scenę Opery i Filharmonii Podlaskiej.
 
Widowisko prezentowane w Operze i Filharmonii Podlaskiej jest produkcją oryginalną Teatru Muzycznego ROMA. Reżyserem wielkiego hitu i jak dotąd największego sukcesu kasowego tej sceny jest dyrektor TM ROMA Wojciech Kępczyński.
 
Spektakl „Upiór w operze” zalecamy osobom powyżej 7. roku życia. Dzieci w wieku poniżej 5 lat nie będą wpuszczane na widownię.
 
Uwaga! Spektakl z efektami pirotechnicznymi (efekty świetle i hukowe).
 
2018-04-28 19:00

Duża Scena Opery i Filharmonii Podlaskiej Białystok Odeska 1
INFO